北京2013孫秀葦&Roumen國際聲樂大師班將在今日開課，孫秀葦老師在美聲歌劇方面有極高的造詣，想必前來學習的學員必定會有一番頗豐的收益。美聲的練習規范在這里和大家分享一下，希望在今后的學習中對大家有所幫助。
我們在進行聲樂學習時需要注意哪些事項呢?接下來就來了解一下聲樂培訓中美聲練習的一些技術規范。
1、正確的呼吸。
美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。
2、準確的起音。
認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動。
3、聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，并認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。
4、聲音的靈活性。
18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。
5、聲音的連貫性。
美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強浙弱控制自如。
