哼鳴的概念


問：上次我們讀到的文章里說：學習半聲唱法首先要多做哼唱練習，這個練習要求盡量把聲音的位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶著哼，盡量找到“暈乎乎”的感受。是這樣嗎？


答：哼鳴是聲樂訓練中常用的一種方法，就是閉著嘴發聲。當然張嘴也能哼鳴，前提是聲音不進口腔。文章里說的“哼唱”，我的理解就是我們常說的“哼哼”。哼哼不外乎有三個特點：無詞、小聲、聲音主要是從鼻腔發出。它是自由、放松、隨意的，比如我們在淋浴或散步時的隨便哼哼。哼鳴與哼哼是有明顯區別的。多做哼鳴練習很容易進入唱半聲的狀態。


至于“把聲音掛在鼻咽處”，好像是有這樣的說法，那就看各自怎么去理解。聲樂不像繪畫，看不見摸不著，不是所有學唱歌的人都知道把聲音往哪里放。關于“擤鼻涕”聽起來有點戲劇性，擤多了肯定是要頭暈的！我覺得沒必要這么說。


                                               
假聲與蚊子叫


問：文章說，練習假聲唱法的時候要注意在嘴前、舌頭上發出像蚊子叫似的假聲，這是靠提喉、擠卡發出的虛聲，這種聲音只能單獨存在，形成真與假很不協調的音色，不能摻入過渡到頭聲中產生真假混合的聲音，從而導致聲樂學習的失敗。我的疑問是：嘴前和舌頭上是什么概念？嘴前和舌頭似乎發不了聲的。


答：我能想到的嘴的最前面就是牙齒的前面吧，即嘴唇。（示范）比如我發這樣的聲音，像蚊子叫一樣嗎？這就是哼哼出來的。其實這樣的聲音對唱歌是很有幫助的，如果把聲音比作泉水的話，這樣的聲音就像泉水找到了源頭，也就是聲音的起始，那是聲音的基礎，我把它比作基音。


基音可以幫助你找到聲音的出處，就好像如果你知道你是從哪里來的，你就大概知道要到哪里去。學會發這種聲音是有益的。我建議大家不妨試一試，找一找你是否也能發這樣的聲音。


問：文章中說：假聲唱法有兩種，一種是從嘴前哼出來的及其微弱的細聲，另一種是喉包里發出的小桶狀的聲音。小桶狀的聲音又是一個什么概念？文章的作者認為第一種不科學，第二種是科學的。


答：他認為的“假聲的第一種唱法”也就是蚊子哼哼的聲音，前面我說過了，我把它稱為“基音”，這種聲音對唱歌是有幫助的；至于“小桶狀”的聲音，坦白地說，我也不太明白。還有你上面提到的“提喉” 擠卡”這樣的概念，對學習聲樂的人絕對是高危詞匯，風險極大！即使老師明白自己在說什么，也最好不要這么說。


對于科學和不科學之說，我的建議是：我們學習聲樂最好不要以科學的態度去思考和練唱，因為我們根本就不是科學家。對于我們來說，科學不如感覺，感覺更重要，如果感覺舒服了，那么發聲一定是科學的。聲樂首先是一門藝術，即使這里面確實有科技含量，那也不是我們該去關注的事情，我們頂多是科學的研究對象，這就已經很了不起了。


問：文中還對半聲唱法進行了總結：注意適度地打開喉嚨，體會自然張口往里深吸氣時剎那間喉嚨的狀態和感覺，體會吸氣時的瞬間過程，軟腭自然上提，舌根下降，喉結下放，喉肌松弛，這時整個身體、呼吸器官、發聲器官及至共鳴器官都進入了開而放松的歌唱最佳狀態，唱出飽滿的聲音，從而達到”輕聲唱法”的目的。這段話信息量太大了，同時這么多身體器官要運作發聲，怎么去協調？


答：是，一下子拋出這么多概念，我只能理解作者是苦口婆心，想幫助你一下就解決問題。寫論文這樣是可以的，但是作為指導實際演唱，我認為要盡量簡明扼要。


整體的協調性是聲樂學習的基礎



問：今天討論了這么多聲樂方面的理念和誤區，請范老師打一個包，給我們的聽眾一些提醒和易懂的建議？


答：凡是良好又可行的發聲方法，都是建立在整體協調的基礎上的。整體的協調性對演唱來說尤其重要。如果你的注意力還集中或停留在身體的某一個局部，就說明你還沒有準備好。我們學習聲樂的最終目的是要表達音樂以及歌詞語言的內涵。因此我建議：多關注音樂本身，多用心和耳朵去聽，多聽大師的錄音，甚至去模仿都可以，多到歌劇院聽現場。“學習是一個從失去自由到獲取自由的階段。”這句話說的雖好，但最好還是不要失去自由。很多彎路是可以避免，沒必要走的。


化繁從簡，一步到位


在網上搜羅這類文章，各類學說五花八門，不知道文章是否真的出自于聲樂專家的手筆，還是自媒體信手拈來，但對于我們學習聲樂的學生來講，是一個難辨真偽的謎團。我們進行“聲樂探雷”的目的就是把不同的說法簡化或統一，化繁從簡，一站到位。聲樂學習者在碰到困難而自己又解決不了的時候，就會去尋找解答的方法，最捷徑的方法就是找書、或相關文章和資料求證，但這很容易鉆牛角尖。我一再說聲樂是一門實踐的藝術，不妨閉上眼睛多聽多練習，去找好的歌唱感覺。不要總在概念和專業的術語里面糾結不休，我們學聲樂不是學科學！