國家大劇院《托斯卡》劇照
剛剛演出了《漂泊的荷蘭人》，孫秀葦又將在普契尼的歌劇《托斯卡》中出演托斯卡。如果說演唱《漂泊的荷蘭人》是第一次嘗試，那么《托斯卡》對于孫秀葦來說是駕輕就熟了，因為她不僅在意大利許多歌劇院都演出過這個角色，同時她也參加了國家大劇院版本的第一輪演出，孫秀葦說，珊塔和托斯卡都是為了愛而去奉獻，但兩個人完全是不同的性格，不同的國家。而由于這是兩部不同地域風格的歌劇，演唱的方法也不相同。
再次出演《托斯卡》，孫秀葦說：“瓦格納的歌劇演唱需要全部的濃度，這種厚度要厚一點，而普契尼的歌劇唱起來要稍微的纖細一點。他們倆是風格完全不 一樣，雖然都是美聲唱法，聲音技巧都是一樣的，但是瓦格納要唱的再多一點，感情上用的再足一些，這是必須的，要不然跟音樂不和諧了。而《托斯卡》呢，比如我唱《為藝術(shù)，為愛情》的時候，那種絕望的美、纖弱的美，是讓人心碎的。托斯卡因為唱過很多次了，這個角色已經(jīng)在我的身上了，托斯卡跟我自己很接近，也是一個歌唱家，是一個藝術(shù)家，為了愛可以去做一切，所以跟我就更像一些，就更容易一些了。唱過珊塔，回頭來唱她很容易，真的。我在《漂泊的荷蘭人》這部戲里面絕對是提高了，我希望喜歡我的觀眾來看這個《托斯卡》，聽聽我現(xiàn)在的托斯卡。我覺得我比之前演的肯定是更上一層樓。”
孫秀葦所飾演的托斯卡雍容典雅，擁有著細膩溫潤的嗓音。當托斯卡在斯卡皮亞的威脅下，抱著十字架跪在地下如泣如訴地唱起那段最為經(jīng)典的《為藝術(shù)，為愛情》時，全場鴉雀無聲、一片靜寂，孫秀葦婉轉(zhuǎn)凄涼的歌聲如同她內(nèi)心的獨白，每一個音符都悲傷得仿佛擠得出血淚，重重地撞擊在聽者的心口，成為令無數(shù)觀眾肝腸寸斷的“博淚點”。
