聲樂知識之和聲-風華國韻藝考培訓學校

張老師

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聲樂知識之和聲

來源: fhgy

時間: 2018-06-14 17:07:15

和聲一直遵循共同的基本原理。盡避在此期間內，聲樂知識之和聲一般認為和聲是與旋律相隨出現的基本曲調的色彩”其最簡單的表現就是兩個或多個音符之間的關系。大約從西元1600年到本世紀。作曲家對和聲的處理有了戲劇性的變化。和聲技巧可能源于西元9世紀或更早的素歌(plainchant單旋律圣歌，一種中世紀教堂音樂)平行聲部，此后發展成復音作曲(polyphonwrite一種“多層次”音樂，其中每一層都有獨立的旋律。因為以這種方式合成的音樂聲音悅耳，即有“和諧性”于是音樂的發展過程中了和聲的概念，且一串音符同時奏響(和弦，chord也還漸被用來作為標準的模式。這種模式已經納入音樂聲響基本原理的結構。每個聲音或音質(tone都有自己的泛音(overton不同的音質與泛音的關系或近或遠，這種音音與泛之間的關系是大調音階(majorscale和小調音階(minorscale基礎，從而亦成為主調和它之間相互關系，即調性(tonzliti基礎。因此，作曲家可依照這種調性骨架，以不同的方式把不同風格的音樂作品“組合”起來，同時保持和諧性。巴哈和韓德爾的時代，復音(poly-phon或對位(contrapun作曲法已在調性框架中完善地建立起來。最復雜的巴哈賦格曲(fugu完全是用復雜的調性行進(轉調，modul方式編織起來的并退回到作品的基本調上。18世紀末，為了使那些教育程度較低的聽眾易于接受，并使他較長的演奏中保持專注力，朝著普及的方向發展，調性的變化速率減緩許多。這樣就產生了奏鳴曲更為寬敞和對稱的形式。像海頓和莫札持這樣的古典作曲家，其音樂作品中，表現出他那個時代所崇尚的精煉和明顯的樸實性，與華麗和裝飾性的巴洛克風格適成對比。但很快就證明了古典音曲式過分地束縛了貝多芬的強烈情感。自貝多芬起，看到浪漫式和聲的開始。調性的變化更為突然，也較少緊密的聯系;和弦集中密度更大。

從古典風格的形式化轉調發展出半音體系(chromatic轉調不再受到對稱關系的嚴格控制，而直接進入音階的變化，但這并不意味善喪失了調性。不論調性的變調有多復雜，但它始終沒有失去本調的基礎。舒伯特音樂的一個獨特標準，就是一部作品中使人驚訝地采用完全無關的若干調性。當然，開始和結尾的調性是相同的華格納大膽的半音和聲體系，為他后輩留下了不可磨滅的印記，正如浪漫主義晚期源源不斷的豐碩音樂作品所揭示的那一時期的作曲家有理查·史特勞斯(RichardSrrauss馬勒和布魯克納(Bruckner等。但是上個世紀末德布西(Debussi創造全音音階(whole-tonescal后，就完全與傳統的和聲理論分道揚鑣了全音音階體系在音樂中，表現了印象派畫家的模糊朦朧感。德市西的體系具有較大的沖擊力，影響到20世紀初期法國作曲家的整個學派。不久，華格納遺留的理論受到侵蝕，由荀白克(Schoenberg貝爾格(Berg和魏本(Webern等人的所謂第二維也納學派提出質疑。雖然荀白克寫過正統的和聲與對位法的教科書，且他早期作品亦具有華格納的風格，但現在以革命性的無調性(aton概念最為著名。創造的體系序列主義(Serial被他門徒們所繼承，并直接影響到史特拉汶斯基(Stravinski和其他20世紀作曲家。

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