聲樂學習過程中老師的重要性-風華國韻藝考培訓學校

張老師

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聲樂學習過程中老師的重要性

來源: fhgy

時間: 2018-04-15 16:15:12

聲樂老師可以說是決定一個歌手專業與否的重要因素，只有好的聲樂老師才能給學生開辟一條正確的聲樂演唱之路，不會讓學生走太多的彎路，聲樂的學習和其它器樂類的學習有很大的區別，因為聲樂的學習大部分是靠身體的記憶力，聲樂的發聲器官是身體，不是像小提琴和鋼琴一樣，不管是誰來操控發出的聲音都一樣，聲樂的演唱必須有一個專業的記憶能力和一個正確的記憶練習，這樣才能保證每次都能發出美好的聲音，所以只有好的老師才能開啟我們聲樂學習的正確的道路。

1.聲樂老師是學生的向導
通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的一段時間（一般1－2年）都還屬于自發的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的“盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些簡單的學習行為暫時還是自發的、盲目的。所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向導。
好的向導就是具有一定經驗和有正確的方法的好的聲樂老師，他能幫助你正確的打開聲樂之路。比如聲樂的正確的氣息走向，喉嚨打開的正確方式，和最基本的音準該如何訓練，并且他要有一個好的耳朵，能夠很明確的指出初學者的聲音存在的問題，這樣有了好的向導，學習者才不會走彎路和迷路。
2.聲樂老師是學生的眼睛和耳朵
聲樂是一門視聽感覺藝術，它的傳播實現方式包含兩方面內容：歌唱主體（歌唱者）和接受客體（聽眾）。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發，同時充當歌唱者和聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現在“歌唱者充當聽眾”的角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己音色的好壞，歌唱者要科學地區分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音（通常指聽眾聽到的聲音）來引導自己的感覺，盡量避免主觀聽到的聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導下，循序漸進地進行練習（這個過程叫聲音概念的建立）。
老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。只有老師的眼睛和耳朵靈敏了，才能幫助歌者盡快的掌握和控制自己的聲音從而建立起美好的聲音的概念，不同的歌曲用不同的處理方式，使歌曲和聲音完美的結合。
3.聲樂老師是學生的樂器模型
我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導學生如何去把自己制造成樂器的過程。
聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它像雕刻和生產的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和理論、實踐指導，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。因為學生會本能的模仿老師的聲音，而這時老師這個樂器的模型就起著至關重要的作用，如果一個聲樂老師只會帶給學生美好聲音的概念而不能完美的把這種美好的聲音呈現出來，對于學生來說又多了一些難度，因為形容的的和第一直觀感受和聽到的還是有很大區別的，如果這個模型能發出聲音那么對于模仿者來說無疑要簡單的多。
專業歌手和業余歌手是有很大區別的，怎樣使自己專業起來聲樂老師是很關鍵的.有了一個很優秀的聲樂老師以后還需要自己不斷練習，要有自己獨特的音色，還要有自己獨有的咬字，帶有情感的換氣和完美的呼吸支撐，最后還要有完美的舞臺表現。
4.聲樂老師是學生的人生導師
作為一名專業的演員，從開始專業學習聲樂以來，我碰到了很多的老師，對我影響大的也就那么兩三個老師，因為他們的人格魅力深深地吸引著我，聲樂老師不僅要教我們如何唱好歌同時也在教我如何做人。文藝拼到最后，不是你的技術有多好，而是你該如何做人，而聲樂導師是伴隨自己一生的老師，在教好學生如何使用技術的同時，最重要的是教好學生好好做人，一名優秀的歌唱家必定是一個優秀的人，這是相輔相成缺一不可的。

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