在我自己聲樂訓練過程中，剛開始的時候會出現吸氣量過深或是過淺的情況。吸氣量過深，很容易造成不必要的人為壓力，使得聲音變得的僵硬，沒有一種氣息流動的感覺；而氣吸的太淺，就會使氣息憋在胸部，造成很虛或是很單薄聲音，同時還會引起喉頭與頸部肌肉的緊張。后來通過老師悉心指導，這些請況有了明顯的好轉。我自己的體會是：演唱時的吸氣與呼氣的動作都是一個巧勁，也是功夫，在吸氣的那一剎那的感覺應該是一種整身向外擴展的感覺，所有的吸氣通道都是放松的打開，將氣息吸深，感覺身體像一只有彈性的皮球。然而在美聲唱法中講究的是胸腹式聯合呼吸法，強調的呼吸會更深，必須保持吸氣狀態與呼氣肌肉群夠成對抗，產生壓力，將氣息控制的均勻來支持歌唱，使演唱出的聲音又一個圓潤、飽滿、明亮、通暢的“型”。

歌唱的發聲

發聲體都是有聲源的，我們的聲帶就是發音體，是個基本音的地方，也就是音源。任何人健康的嗓子都有兩種機能，真聲與假聲，即“重機能”與“輕機能”。重機能是指整個聲帶的振動（全振），輕機能是指局部聲帶振動（邊緣振動）。 無論是生活中的說話還是歌唱，都需要將這兩種機能互相配合運用，不能單一的使用，任何單一的一種機能都會使嗓子出問題。

由于歌唱方式的不同，所以在歌唱時兩種機能使用的比例也是不同的。而在美聲唱法中，則絕對地要求真假聲混合，不只是嗓子的混合，共鳴狀態也是混合的，造成一種完全統一的現象，絕不要但機能的出現。

在歌唱時，從音高的角度上看，有低音走向高音時：呼吸時一個壓力由小漸漸加大的變化過程，嗓子方面就是重機能為主，輕機能為輔向重機能為輔，輕機能為主的方向逐漸轉化，但不是單一的只使用哪一種機能，而是兩種機能的混合使用。關于全域真假聲的比例，要靠老師的耳朵去分辨，也要靠歌唱者的感覺來分辨。對于不同的歌唱方式，則真假聲的比例也是不同的。

在全音域中高低聲區的唱法，道理上與理論上也是一樣的，但是“樂器”的使用和“配方”的比例卻不一樣。在實際的歌唱過程中，高音低音的呼吸時，氣的壓力是不同的；嗓子的用法不一樣；共鳴適應性也不一樣。呼吸、發聲、共鳴這三個因素是相互影響的，一個音高在變，其余的兩個因素同時隨之變化。

在聲樂訓練中，練音階，高高低低的練，我們力求要做到聲音的平衡，在聽覺上聽起來所有的音都是一樣的圓潤，但是在聲樂訓練中，很多同學在換聲點時就會出現困難。女聲的換聲點一般有兩個，第一換聲點在小字一組的d~f，第一換聲點在小字二組的e~f，男聲的換聲點在小字二組的e~f。在我的聲樂訓練當中，我會出現第一換聲點換不好的現象。在練習過程中，在第一換聲點的位置上，會出現真假聲轉換的痕跡過于明顯，在過了第一換聲點以后進入高音時，情況就會有所好轉，所以在訓練的時候，我會采取從下行音階練習，感覺是音越高所給的呼吸支持就越大，感覺更加要吸著唱。所以我認為，為了達到每個音平衡的效果，最好的練習方法就是練半音，用正確的感覺去唱所有的音，也就是呼吸對抗更多些，同時真聲（重機能）運用更少，而假聲（輕機能）使用更多，即聲帶的邊緣振動增加。在唱低音的時候，在概念上我還是保持正確的感覺去唱，保持聲音的高位置，感覺把聲音唱在眉心。也就是說，再低的音要有上邊的“點”，有高位置，即要讓聲音立起來；再高的音也有下邊的基音，也要有泛音。

要特別注意的是，高低音兩邊去的時候，平衡感很容易失去，隨著音越來越高，腔體開始擠了，氣也淺了，喉頭也吊上去了。所以在聲樂訓練中，我們要特別的注意。另外聲音的高高低低、上上下下都是靠壓力，是氣息的壓力與聲門的對抗，千萬不能理解成只使用聲門，單純的認為是用嗓子喊，這是一個概念性上的錯誤。應該將呼吸的對抗理解是：為了嗓子與共鳴的回應，呼吸對抗強，則聲音的力度強，共鳴大，反之則弱。