音樂劇簡介

《阿詩瑪》的原形態是用撒尼彝語創作的，是撒尼人民經過千錘百煉而形成的集體智慧結晶，具有廣泛的群眾性。《阿詩瑪》以五言句傳唱，其中使用了伏筆、夸張、諷刺等手法和諧音、頂針、拈連、比喻等技巧，內容和形式完美統一。其作為敘事詩可講述也可傳唱，唱調有“喜調”、“老人調”、“悲調”、“哭調”、“罵調”等，傳唱沒有固定的場合，可在婚嫁、祭祀、葬儀、勞動、生活等多種不同場合中傳唱、講述。

《阿詩瑪》被改編成電影及京劇、滇劇、歌劇、舞劇、撒尼劇等在各地上演。中國第一部彩色寬銀幕立體聲音樂歌舞片《阿詩瑪》，上海電影制片廠攝制于1964年，本片根據同名民間長詩改編；由著名導演劉瓊導演執導，葛炎、劉瓊編劇，楊麗坤、包斯爾、韓非、崔超明等主演，于1982年獲西班牙桑坦德第一屆國際音樂最佳舞蹈片獎。

作者簡介

     【葛炎】 (1922年--2003年)葛炎，中國電影作曲家，上海電影制片廠作曲組組長，中國電影家協會會員，中國音樂家協會理事，中國電影音樂學會副會長。 
    祖籍浙江杭州，1922年生于上海。少年時在上海積極參加救亡歌詠活動，從事抗日宣傳。1936年2月，葛炎在讀初中時參加上海市職業界救國聯合會，專心學習小提琴演奏。1938年隨“我們的孩子劇團”到延安。開始音樂創作生涯。３８年冬，１6歲的葛炎已是八路軍１２９師的先鋒劇團的音樂隊長兼指揮了。那些日子他常有機會見到師長劉伯承和師政委鄧小平。鄧政委與卓琳同志舉行婚禮時，葛炎還表演了小提琴獨奏祝賀呢！ 后在抗日軍政大學總校文工團、東北軍政大學任音樂隊長、指揮和作曲。1941年加入中國共產黨。 
    抗戰時期寫過救亡歌曲《春耕曲》。1948年葛炎調往東北電影制片廠(現長春電影制片廠）任作曲。建國后致力于電影音樂創作，1950年，進入上海電影制片廠，進入音樂創作的黃金時期，主要作品有《中華兒女》、《農家樂》、《女司機》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《洞簫橫吹》、《老兵新傳》、《聶耳》（合作）、《阿詩瑪》、《芙蓉鎮》（合作）、《從奴隸到將軍》、《天云山傳奇》、《筆中情》、《秋瑾》、《高山下的花環》等影片作曲。同時，還創作了《秧歌舞曲》、《歡樂的火把節》、《百萬雄師過大江》等優秀樂曲。。一些電影插曲在群眾中廣為流傳。其中《阿詩瑪》獲西班牙最佳舞蹈片獎，《芙蓉鎮》獲上海文藝創作優秀創作獎、影片獎、音樂創作獎，金雞獎最佳音樂獎提名、上影小百花最佳音樂獎。他創作的音樂樸實無華、感情真摯，具有鮮明的民族特色。曾參加第二、三、四次全國文代會，為中國音樂家協會理事、中國電影家協會會員、中國電影音樂學會副會長。 

    【劉瓊】（1912年-2002年4月28日），原名劉伯瑤。中國著名的電影演員和導演，曾任上影廠創作室主任，是中國影協第三、四屆理事。劉瓊在《金銀世界》一片中扮演的張伯南，為他奠定了影壇小生的重要地位。其后拍攝的《生離死別》，更使他走紅影壇。解放后，劉瓊主演了《女籃五號》和《海魂》《牧馬人》，并且開始從事導演工作，他執導的代表作有、《喬老爺上轎》、《阿詩瑪》《51號兵站》《女附馬》、《李慧娘（京劇）》等。《阿詩瑪》在1982年西班牙第三屆國際音樂舞蹈電影周上獲得最佳舞蹈片獎。

劇情簡介

阿詩瑪是彝族——撒尼人的經典傳說。

    云南阿著底地方有個彝族姑娘名叫阿詩瑪，她聰穎美麗，與勇敢憨厚的青年阿黑相愛 。

頭人熱布巴拉之子阿支，貪婪阿詩瑪的姿色，心存歹念。一次，阿支在傳統舞會上戲弄阿詩瑪，遭到嚴厲斥責。阿支賊心不死，央媒人海熱帶著厚禮前去逼婚，又被斷然拒絕。于是，阿支趁阿黑去遠方牧羊之機，派人將阿詩瑪劫走。

阿詩瑪乘隙將與阿黑定情的山茶花擲入溪中，溪水立即倒流，阿黑獲訊趕回救援。途中被大山所阻，他用神箭射穿大山，開出通道 ，縱馬馳騁，快速前進。阿支用盡種種威脅和利誘手段，都不能使阿詩瑪屈服。阿支惱羞成怒，正要舉鞭毒打阿詩瑪，阿黑及時趕到。

阿支提出要和阿黑賽歌，一決勝負。阿支賽輸，但仍不甘心，又企圖用暗箭殺害阿黑。阿黑憤怒地用神箭射穿寨門和大廳的柱子，箭射在神主牌位上，阿支命令眾家丁用力拔箭，箭卻紋絲不動 。阿支懾服，只得將阿詩瑪釋放。

阿詩瑪和阿黑喜悅地同乘一騎回家。他倆來到溪邊，下馬小憩。阿支帶人偷走了阿黑的神箭，并放洪水將阿詩瑪淹沒。洪水過后，阿黑悲憤絕望地呼喚著她的名字，但阿詩瑪已化身成一座美麗的石像，永駐石林，千年萬載，長留人間。

本片于1982年獲西班牙桑坦德第三屆國際音樂舞蹈電影節最佳舞蹈片獎。