我國藝術院校民族聲樂教學——繼承與創新-風華國韻藝考培訓學校

張老師

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我國藝術院校民族聲樂教學——繼承與創新

來源: fhgy

時間: 2018-04-19 14:41:36

1、繼承
縱觀我國傳統聲樂藝術，無論是從演唱形態、發聲技法還是文化內涵、形體表演等各方面來衡量，都不亞于美聲唱法。只是對我國傳統民間藝術、民歌演唱風格多樣化的認識不夠，人們對民族唱法某一歌唱家的某種演唱風格的喜愛，促使了我們的培養模式單一化。而在我們大部分專業藝術院校中對繼承傳統遠遠不夠，民族聲樂教學只講技術不講繼承，不講文化內涵，聲樂課成為了空洞乏味的練聲課，文化修養、藝術修養缺乏，演唱作品成為了模仿秀，導致了“風格單一”、“千人一面”的現象，與我們對待傳統聲樂藝術的態度有直接關系。我們在對待傳統聲樂藝術的時候，很多人會抱有成見，認為它“土”，認為它“落后”，而不是去深入了解和認識這些前輩留下來豐富的寶貴教育經驗。在我國民族歌唱家中，很多優秀的民族歌唱演員很多都有戲曲演唱的基礎和經歷。例如彭麗媛演唱山東民歌《包楞調》出名，郭蘭英曾經演唱過山西梆子，吳碧霞的父親曾經是常德市花鼓戲劇團團長，她從小也學唱花鼓戲，受戲曲的熏陶，雷佳也曾在湖南省藝校專業學習過花鼓戲。這些歌唱家的經歷告訴我們，學習傳統聲樂對于演唱民族聲樂作品具有重要意義。好的傳統需要繼承，一些專業藝術院校把戲曲、曲藝的老藝人和民間歌手請進課堂，教學生演唱，有些高校利用自身地區優勢，把本地有代表性的傳統音樂列入教學。這樣不僅可以保護傳統戲曲和民歌，讓其有著更大的展示空間,而且還能讓專業藝術院校的師生掌握傳統的聲樂技巧，豐富了聲樂的教學手段。所以我們在民族聲樂傳統問題上需要認真對待，在原有的基礎上吸收其精華，不斷提高，不斷創新。在重視民族聲樂藝術特殊性的同時，把握現代民族聲樂的多樣化以及風格特點、表演形式等綜合藝術文化特征，把傳統文化、傳統藝術的精髓繼承下來。
2、創新
歷史唯物辯證法讓我們知道，人類歷史不斷前進的同時，必然會不斷創造出新的、適合于歷史發展要求的種種新文化。并且在拋棄落后的、跟不上時代發展的東西，正所謂“適者生存”。在傳統民族聲樂和現代民族聲樂之間，需要我們互相取長補短，有所創造，有所前進，以更新更美的歌唱表演形式來豐富我國的文化藝術寶庫。在民族聲樂上的創新包括很多，例如音樂元素的創新、表演形式的創新等等，在這里我所要講的創新是指發聲的創新，也就是現在日益進步的科學的發聲方法。很多人認為西方的發聲方法是最科學的，唱民歌也運用西洋的這套發聲方法就行了，其實不然，要想將中國民歌唱出帶有民族特色的韻律及情感，除了借鑒西洋的發聲方法，還需要注入我國民族風格的獨特韻味，表現我國民族聲樂的風格特征。在把握這些聲樂技巧和風格的同時，創新還需要個性的體現，怎樣凸顯民族聲樂的個性化因素也需要我們不斷探索與思考。

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